Julio César Galán: dal catartico al sublime
Saggio critico e traduzione di Stefania Di Leo
Possiamo iniziare dicendo di Julio César Galán (Cáceres, 1978), che tra il 2006 e il 2017 ha diretto il Centro di Ricerca Teatrale (CIDAT) di Cáceres. Più tardi, fu un lettore di Spagnolo all'Università di Algeri e professore associato all'Università delle Isole Baleari. Attualmente è professore a contratto con Dottorato presso l'Università dell'Estremadura; e direttore della riviste di teatro e poesia, Dionysus e El juego de los putrefactos.. È autore delle seguenti raccolte di poesie: Il crepuscolo dell'alba (Sial, 2004), Tre volte luce (La Garúa, 2007), Márgenes (“Premio di poesia Villa de Cox”, Editorial Pre-textos, 2012), Inclinación al envés (ERE/Editorial Pre-textos, 2014), Il primo giorno (Isla de Sitolá, 2016) e Testimoni dell'utopia (Diputación de Cáceres/ Editorial Pre-textos, 2017).
Ha diversi eteronimi (è a causa della sua ammirazione per il Portogallo e Fernando Pessoa o Antonio Machado), tra i quali ha pubblicato Gajo de sol (Abezatario, 2009), La plain (Premio poesia “Vicente García de la Huerta”, Suárez de Figueroa, 2016) e Ricominciare da capo (2017) di Luis Yarza; Danza delle ciliegie o polline in germinazione (Edizioni Idea, 2010) e Uno sconosciuto orchidea o un supervento stellare (Bala Perdida, 2021) di Pablo Gaudet; e Introduzione alla follia delle farfalle (Tigres de papel, 2015) di Jimena Alba.
Sono state realizzate diverse antologie della sua poesia, come Ahora si (Huesos de Jibia, Buenos Aires, 2018), Dov'è qui (RIL Editores, Santiago del Cile, 2018), Accordo per le acque madri (Balduque, Murcia, 2019), Annotazioni cardinalizie (Sombrario, Guadalajara, Messico, 2019), I inventore di Yes (La Zonámbula, Guadalajara, Messico, 2019) e Sin adiós (Cascahuesos, Arequipa, Perù, 2021). La sua ultima antologia, Con il permesso dell'oblio (Pre-textos, 2021), riflette come è il suo lavoro si fonda sulla ragione di un'autoesplorazione linguistica, non esente, a volte, da una simbologia ermetica e con uno scopo sempre trasgressivo nella sua proposta di Poesia Speculare/Poesia non finito.
È stato antologizzato in Matriz desposída (Abezetario, 2013), Limados. L'interruzione testuale nell’ultima poesia spagnola (Amargord 2016), Poetica del malessere (Gallo Verde, 2017), La disobbedienza (Il sarto di Apollinaire, 2020), Paese iberico (Ay del Seis, 2022), Exopoetas (2022) e Poetica dall'esterno (2022).
Come saggista, Border Essays si distingue. Tra poesia ed eteronimia (RIL Editori/Università dell'Estremadura, 2017) scritto in collaborazione con Óscar de la Torre e Jimena Alba; Lui ultimo manifesto (Trea, 2019) di Jimena Alba; Taccuino del Sombrario (Amargard, 2020) ed e-mail agli editori. Poesia speculare/Poesia non finita (RIL Editores, 2021) come Giulio Cesare Principe.
Tra i suoi testi teatrali si possono citare i seguenti: Eureka (Ediciones del Unicornio, 2014), La l'età del paradiso (ERE, 2016) e N. Schizzi di un libro futuro (Ñaque, 2021). Per Julio Cesar Galán e basata sul libro di poesie Inclinación al envés (2014), la poesia è un imparando attraverso prove ed errori, quindi devi dimostrare anche questo; come dice il suo assioma: Creare è interpretare e viceversa. La sua proposta è quella di mostrare le diverse vite di una poesia attraverso note multiple, versi esclusi, lettori integrati nel testo, eteronimi, versioni, riscritture, cancellature, lessicalizzazioni, simboli che parlano del poema incompiuto, eccetera Percorsi che ci conducono ad una formazione letteraria di grande influenza filosofica: M. Foucault, M. Blanchot o P. Ricoeur. Per il poeta è possibile uscire dal testo poetico, essere un mago che insegna umilmente i suoi trucchi. Come con i suoi eteronimi, l'autore cerca di costruire il proprio nome con tutti quelli nomi (la cui azione avviene parallelamente nella poesia), non quello che ci hanno dato e tanto meno con quelli oneri socioculturali. I testi degli eteronimi provengono da emozioni, sentimenti e pensieri che già sentiamo estranei. È voglia di vivere, di rivivere chi eravamo. l'eteronimia, tra tante altre cose e anche se può sembrare paradossale, per Julio César Galán è la migliore autobiografia.
In quell'autobiografia sono presenti anche le poesie, i cui inizi potremmo raccogliere nelle prime tre raccolte di poesie: Il crepuscolo dell'alba, Tre volte luce e Márgenes. Tre raccolte di poesie dove la metalinguistica diventa la base della parola poetica. Abbiamo un esempio nel seguito
Poesia da tre volte luce:
l'antichità di sollevare le nuvole
Non ho mai toccato queste parole.
Non le ho mai toccate
ma sono vecchie
Non sono stanche
ma sono vecchie.
Ho fatto parlare le acque
che avevano il tuo nome.
Ho fatto parlare gli alberi
dal cuore
si sono biforcati
in picchi e foglie e più mezzogiorno
e si moltiplicarono nell'aria.
Mi hanno detto che non l'hanno mai fatto
Avevo toccato queste parole;
Mi mancavano secoli
poter aprire le loro porte
perché dovevo assaggiare
ortiche e nuota fino al corallo
che erano i miei capelli.
E ho imparato a creare distanza,
per dimenticarmi,
per non picchiarmi davanti ai muri.
Il dolore insegna.
Il sangue insegna e comunica.
Le nuvole ci abitano e ci insegnano.
Non ho mai toccato queste parole
ma sono chiare e dure
come la pelle
che tocco finché le mie mani non entrano,
e sono vecchie e chiare
anche se provengono da quel verme.
Con questi versi Julio Cesar Galan esprime il superamento del pensiero articolato da ciò che non è Ci sono momenti nella poesia; La parola poetica di cui parla è trasformazione e permanenza. Il suo La poesia è fusione con la natura (quasi un panismo dannunziano), con il tempo e con lo spazio. È la fusione dell'uomo con il mondo. L'armonia vive nella poesia, nella fedeltà della parola stabilita. Attraverso la prosopopea Julio Cesar Quesada Galan giunge alla condensazione dell'infinito, a comunicare l'essere della parola: è intuito, previsto nella memoria, nella sua intenzione poetica. Qui,possiamo vedere queste osservazioni in una poesia tratta dal suo libro, Margenes:
Anelli
senza la corteccia gli alberi perdevano i loro anelli
e hai cambiato nome per un mondo segreto
e sussurrava il ruscello che portavamo dai nostri piedi alla fronte
non sarai mai in grado di differenziarti dagli uccelli e dalla neve
Lo so dal giorno in cui ho iniziato a scriverti
***
davanti al mare viviamo insieme
senza altro nome che il mare
con uccelli sconosciuti
che sembra una marea
la marea cresce dentro
e mi sorridi davanti al mare
di uccelli sconosciuti
quando vivi nella gioia assomigli
alla bouganville
che mi manda una ragazza
***
e l'estate è una risata
il tempo libero di Azular oltre
il momento dell'estinzione
l'uno nell'altro
usciamo mai?
del mare e dell'estate?
La natura, il paesaggio e, soprattutto, elementi come gli alberi, gli uccelli, la pianura, le mani, Il mare o i ruscelli fanno parte di quel simbolismo che accompagna numerose immagini e metafore vitalistiche così importanti nella letteratura di Julio Cesar Galan, poiché esprimono il diverso le tonalità delle sue esperienze, la musicalità versatile e l'essenza del suo pensiero lirico. Il mare è qualcosa di essenziale nella sua circolarità con l'isola, qualcosa a cui è legato e che lo aiuta a rigenerarsi, senza altro nome che quelli dell’acqua. Il mare gli ha insegnato la natura minuscola della calma e, a allo stesso tempo, la pace che porta con sé. Ecco il testo citato:
Attraversando il freddo
non può più toccare gli alberi
come parte del braccio
gli uccelli non possono più sanguinare
perché sono orizzonti e perplessità
la riva ora è libera
passano intere giornate
***
si può dire
attraverso i limi del quinto padiglione
dai ciottoli delle ghiandole secche
per il quiquiriquí delle piaghe
che nuovo look vestito
sta attraversando il freddo
affermava la forza di quel fiume che usciva dalla vetta
nei sensi
le nuvole e la neve si sbriciolano come ali
In questa poesia il poeta parla del freddo, che gli ha insegnato che nulla resta, che tutto è dentro cambiamento e trasformazione permanenti. Attraverso i versi mette in risalto come la potenza della natura trasforma tutte le cose e di come essa trasformi il poeta. Mai. In altre poesie dell'autore e in quei primi libri la natura è presentata come a elemento importante nello sviluppo dei versi, come quadro in cui il poeta si riprende esperienze e progetti attraverso la musicalità.
Il poeta sceglie, quindi, questo elemento per farci comprendere la sua situazione intima e sensibile e, allo stesso tempo come la natura influenzi le decisioni della vita. Per i suoi paesaggi, per il suo suono, colore, ecc., lo fa entrare in un processo quasi catartico. La poesia di Galan, sebbene rivoluzionaria e aperta, Ha radici classiche, aristoteliche e platoniche. Attraverso la poesia si arriva alla catarsi, alla ricerca di diversi strati linguistici, sia nella forma poetica che nella forma interiore, cioè in figure interiori del suo macro linguaggio poetico. La parola catarsi, di origine greca: κάϑαρσις, significa "purificazione", e il verbo καϑαίρω da cui deriva il sostantivo significa "purificare", qualcosa che, nella poesia di Galan, a partire da Inclinación al envés, avviene combinando riscritture e scrivere. Per Aristotele, la catarsi era la purificazione delle proprie passioni da parte di coloro che ne erano testimoni rappresentazione di una tragedia, poiché l'arte drammatica era per lui imitatrice della realtà e, riprodurre eventi gravi, sanguinosi o luttuosi, ha “sublimato” la vita umana. in un sentimento di pietà, di terrore, rimediando in qualche modo alle ansie quotidiane. Questa sublimazione avviene in questa creazione poetica basata sulla perforazione del testo, mettendo la genetica testuale.
La poetica di Julio César Galán matura e risalta enormemente in Inclinaciòn al envés, opera del che rompe il conformismo e spezza i collegamenti dai canali precedenti, come se il poeta ne aprisse un nuovo ciclo, al quale si aggiungeranno i tempi de Il Primo Giorno e dei Testimoni dell'Utopia, i cui percorsi del poema sono definite “poesia non finita”. Proposta mostrata attraverso lo schizzo, attraverso immagini che sembrano incompiute e aperte nel significato. Da parte sua, il suo ultimo libro pubblicato sotto il suo nome, Witnesses to Utopia, include un monologo interiore, nel flusso di coscienza, attraverso un'intensa esplorazione linguistica e sentimentale nel tempi della Primavera Araba o della crisi economica in Spagna. Ce lo spiega in testi come “Poesia esclusa, in attesa di riscrittura.” Galán si dona in questo libro, dalla polifonia e ripropone, all’andirivieni tra scrittura e riscrittura e alla de-automazione di ciò che comprendiamo poesia.
Per concludere, voglio sottolineare che anche la poesia di Julio Cesar Galán affonda le sue radici nell'estetica. crociana, parlo della purificazione catartica che sarebbe passata attraverso la poesia nella sua accezione più ampia: La catarsi, nella visione di Croce, era il momento più alto dell'intuizione poetica. E intuizione poetica del giovane poeta sta, senza dubbio, nel sublime.
Stefania Di Leo